Что лучше классическая или современная музыка

Классика VS современность

Классическая музыка в современной обработке. Хорошо известное старое в новом обличие. Невольно возникает ассоциация с птицей Феникс, постоянно возрождающейся в свежих и ярких красках. А почему нет? Классика тоже бессмертна.

Ф. Шопен
Ноктюрны

«Времена года»
А. Вивальди

Л. Бетховен
«Лунная соната»

В.А. Моцарт
«Маленькая ночная серенада»

«Осовременивание» классики на сегодняшний день является достаточно распространенной и модной тенденцией. Услышать давно знакомые и любимые классические вещи в обновленном варианте не составляет особого труда: звучат они повсеместно. Однако такая деятельность вызывает много споров.

Истинные ценители академической музыки считают, что великие творения прошлого неприкосновенны, и экспериментировать с ними ни в коем случае нельзя. И, как бы, извиняясь за тавтологию, аргументируют: «Классика должна оставаться классикой, на то она и классика!» Явление образцовое, а значит, вариант единичный, и все тут.

А вот добрая половина любителей музыкального искусства поддерживает это модное веяние. Ведь хорошо известные, а иногда и совсем неизвестные сочинения далекого прошлого, совершая путешествие сквозь века, естественным образов «вписываются» в современную культуру, приобретая новую, насыщенную яркими красками, жизнь. Звучат ли классические произведения в исполнении нового музыкального инструмента, или в достаточно смелой аранжировке или вообще, в рок обработке – и хорошо, что звучат! Популяризировать классику можно и нужно. Это отличный способ познакомить с ней молодое поколение, сохранив при этом традиции предшествующих столетий.

А какое мнение у вас на этот счет? Достойны ли внимания такие эксперименты с классикой? Слушаем, сравниваем, делаем выводы.

Источник

Для чего нам слушать классическую музыку?

Каждый сам выбирает чем ему заниматься. По определению человек должен любить и уважать себя, выбирать то, что принесет ему пользу. Это касается всего, образа жизни, питания, спортивных нагрузок, режима, тех занятий, на которые не жалко потратить свободное время.

Телевизор называют зомбоящиком. Неизвестно что там говорят, правду ли доносят до нас СМИ, или же искажают информацию? Может развлекательные программы созданы, чтобы отвлекать массу от реальных проблем?

Безусловно, каждый выбирает на что потратить свое свободное время. Может даже открыть для себя совершенно новое занятие. Учиться никогда не поздно.

Почему нужно слушать классическую музыку?

Классическая музыка положительно влияет на человека, это было неоднократно доказано. Классика существует во всем, одежде, искусстве, еде, музыке. Когда надеваешь классическую одежду, чувствуешь себя совершенно по-другому, не хочется сутулиться, мусорить, ругаться. Кому то это покажется очень скучным, кто-то получает удовольствие и наслаждение. Так и в музыке. Все относятся к ней совершенно по-разному.

Но очень небольшое количество людей ценят классику. Для маленьких детей, подростков и для многих взрослых это скучное занятие. Тех, кто ходил в музыкальную школу учителя заставляли слушать классическую музыку и уметь разглядывать в ней что-то особенное, понимать, о чем она, составлять структурный план, разделять на составляющие. Кому-то это нравилось, другие же возненавидели классическую музыку. Мне кажется, посещение занятий для тех, и других, в любом случае принесло свои плоды. Способ преподавания музыкальной литературы довольно интересный.

Почему нужно слушать классическую музыку? Дети, например, слушают классическую музыку и рисуют образы, которые она вызывает у них в голове. Это помогает им развивать образное, абстрактное, творческое мышление, умение видеть прекрасное в окружающем, что очень важно для жизни в современном мире.

Зачем нужно слушать классическую музыку?

Изучая биографию композиторов, можно многое сопоставить и понять лучше музыку и людей, которые жили в то время, либо прочувствовать переживания самого композитора, влияния на него, на фоне событий происходящих в его жизни.

С чего начать знакомство с классической музыкой?

Если же Вы уже задались вопросом «Почему нужно слушать классическую музыку?», и твердо решили разнообразить свой репертуар, стоит учитывать ряд вещей. В самом начале знакомства с классикой, Баха или Бетховена очень сложно воспринимать. Мне кажется, будет лучше, если начать с того, что наиболее близко русскому человеку. Прекрасным началом будет музыка русских композиторов 19 века. Она встречается довольно часто в нашей повседневной жизни, исполняется на концертах, используется в рекламе, фильмах.

Например, самые известные балеты Чайковского: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Наверное, каждый слышал о его операх «Евгений Онегин», «Пиковая дама».

Римский-Корсаков Н. А.: композитор, педагог, дирижер, музыкальный критик, возглавлял «Могучую кучку». Автор 15 опер, 3 симфоний, камерно-инструментальной, вокальной, духовной музыки. Самые известные произведения: Испанское каприччио, сюита Шехеразада, 3 симфонии( последняя не закончена). Оперы «Снегурочка», «Царская невеста», «Садко», «Моцарт и Сальери». Концерт для фортепиано с оркестром. Кроме того, Римский-Корсаков был создателем композиторской школы.

Достойны внимания музыкальные творения на произведения великих литературных классиков. Например, такие произведения есть у композитора 20 века Георгия Свиридова – «Поэма памяти Сергея Есенина». Потрясающие и очень необычные 10 картин о крестьянской жизни.

Другие произведения: «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» по А. С. Пушкину, опера «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, опера «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова по одноименной пьесе Островского, опера М.П. Мусоргского «Борис Годунов» на сюжет драмы Пушкина.

Почему стоит ходить на оперы?

Если человеку не приходилось бывать на опере, то ему однозначно стоит посетить оперный театр. Интересно открыть для себя новый жанр, расширить свой кругозор.

Вопрос «Зачем слушать классическую музыку?» время от времени возникает у каждого человека. Ответ на него у каждого свой, но, вне всяких сомнений, стоит уделять больше внимания классической музыке, ведь она дает нам связь с прошлой эпохой, позволяет с ней сблизиться, вносит необычное в повседневное. Массовая культура предлагает нам совсем иное, но классика достойна внимания не в меньшей степени.

Источник

Урок 01. Классика и современность.

Классика (от лат. сlassicus – совершенный, образцовый, первоклассный) – это такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.

Они получили общее признание и имеют непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Эти произведения отвечают самым высоким художественным требованиям, в них глубина содержания сочетается с совершенством формы.

Классическим называют античное искусство (искусство Древней Греции и Древнего Рима), а также искусство эпохи Возрождения и классицизма.

Кроме того, понятие классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира.

Классическими могут быть названы произведения, созданные в далеком прошлом, и современные сочинения.

Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве, достижения которых еще не прошли проверку временем. Современники нередко могут ошибаться в оценке музыкальных произведений. Существует много примеров того, как произведения, не получившие признания при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в золотой фонд мирового музыкального искусства. То, что вчера воспринималось как дерзкий вызов классическому искусству, сегодня может быть причислено к классике. Примером тому служит творчество с.Прокофьева, Р.Щедрина, А.Шнитке и др.

может оказаться недолгим, если они не обладают высокими художественными достоинствами.

Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определеному стилю, художественному направлению.

Модест Петрович Мусоргский в исполнении оркестра Михайловского театра г. Санкт-Петербурга.

Источник

Музыка: классическая или современная? [x]

короче: классическая музыка, она не льётся сама в уши, её нужно уметь слушать. вычленять всеразличные гармонии из недра аккомпанементов. научишься слышать больше, чем ведущую тему и ударные.

ps: да, я серьёзно.
pps: первый пост не читал.
ppps: мой самый длинный пост когда-либо на пэгэ, наверное.

Если из современной музыки рассматривать реп, то это ИМХО деградация. Читка свела на нет выразительность голоса, а музыка по уши в гавне, два такта есть и уже песня получилась.

Не нужно уметь её слушать. Эта музыка легко воспринимается вполне, благо она достаточно популярна, чтобы въесться каждому в мозги. По крайней мере я не встречал ни одного человека, у которого бы уши кровоточили от классики 😀 По крайней мере романтизма/барокко. Про атональную мозголомную классику 20 века я ничего не говорю.

Ты не правъ. Хип-хопчина 80ых качает просто офигенно. У неё ещё сохранился фанковый зверский кач, но и выветрилась неприятная фанковая приторность. Enjoy.

Эта музыка легко воспринимается вполне
ну что ж, рад за тебя, если ты легко её воспринимаешь. В моём случае, когда я слушаю классику, если я отвлекаюсь на что-нибудь, то у меня музыка вообще мимо ушей пролетает. Наверное восприятие для каждого индивидуально, я не навязываю.

Проффесор, я имел под словом «вычленение» я имел ввиду прослушивание каждой возможной ноты. Искать там скрытые мотивы, мелодии. Может слово подобрал неправильно, но суть я объяснил.

Мне казалось, что любая музыка играет роль фона, если не сосредоточиться строго на ней. Я часто выделяю время именно для прослушивания музыки, даже если это какой-нибудь клубный транс. Что в этом такого? Это такая же музыка как и всё остальное. Каждый стиль имеет разные цели в отношении эстетического удовлетворения и разные методы реализации соответствующего эффекта. В этом плане все стили равны.

Я слушаю и классику, и хип-хоп, и транс. Правда достаточно редко и с разной частотой, но это не отменяет того факта, что вся эта троица мне нравится. Всё же людям свойственно забывать, что ценность музыки определяется не её сложностью прежде всего, а тем, насколько пОлно музыка может произвести хорошее впечатление на слушателя. Ну а последнее определяется никем иным, как этим самым слушателем, а значит объективных критериев здесь и подавно быть не может. Так что нападки на примитивизм клубняка или репа мне лично представляются несколько неуместными.

вычленять всеразличные гармонии из недра аккомпанементов. научишься слышать больше, чем ведущую тему и ударные.

Зачем этим всем заниматься? Не проще ли просто слушать музыку? Или я тебя неверно понял. По крайней мере у меня это навевает ассоциации со школьными уроками литературы, где постоянно искали некий глубинный смысл: а почему ваза стоит на подоконнике, а почему яблоня покрашена в красный цвет. Вот, чёрт возьми, хоть убейся, но я почти на 100% уверен, что сами писатели никакого смысла в это не вкладывали. Если угодно, везде где хочешь можно начать копать и искать то, чего нет. Зачем? Слушайте просто то, что хочется слушать, читайте то, что хорошо читается. К чему все эти копания?

А вот Шопен, Штраусс 1 и 2, Сметана, делали музыку во многом фолковую также и изза того, что она им просто нравилась) Просто мне непонятно, за чем ты следишь-то? С таким же успехом можно следить за чем-то в ирландском фолке, нью-орлеанском джазе, прогрессив-роке, да ещё много где.

Быть может, дело ещё в том, что человек сам слышит в музыке?

Ну да, правда я от того не понял что тебе именно интересно. Просто нравится сложность и навороченность? Так и надо писать) Есть и музыка, которая ставит целью сделать максимально «заковыристые» композиции. Тот же фри-джаз.

Я разве об этом писал что-то? да эт я. от себя. тезис вбросил, панимаешь.

Просто нравится сложность и навороченность?
мне музыка обычно навевает какие-нибудь картины, абстрактные изображения которые и передают эмоции. чем музыка сложнее и навороченнее, тем больше шансов в ней открыть что-нибудь. иногда читаешь книгу, а когда перечитываешь внимательнее, понимаешь, что что-то упустил, или видишь это что-то по-другому. тут так же. в моём случае.

Не нужно классику преподносить как что-то, подаренное миру самим Богом или ещё кем..
Но в учебниках по композиции ссылаются только на классику, а не что-то другое.

Это ведь народные танцы изначально всё, ничего сверхъестественного классические композиторы не делали.
Но ведь были и чисто классические вещи, созданные композиторами. Симфонии, сонаты, полонезы и т.д., а после шопена и скерцо стало отдельным произведением(выделил скерцо потому как те 4 скерцо шопена не перестают меня удивлять). Классические композиторы идею выжимали полностью, а в современной музыке ИМХО частенько остается ощущение недосказаности.

Ты не правъ. Хип-хопчина 80ых качает просто офигенно. У неё ещё сохранился фанковый зверский кач, но и выветрилась неприятная фанковая приторность. Enjoy.
Ок. Заценю

Музыку для оркестра ИМХО писать несколько проще, второсортную мелодию можно легко заштукатурить ходами других инструментов, которые проходят на ура. Когда же в группе в распоряжении одна или две гитары и бас, то второсортность ни за чем не спрячешь. А соляки это какой-то скачок назад в сторону античной однголосой музыки, исполняются как правило под очень скудненький акомпанимент других инструментов(Necrophagist при все навороченности музяки тупо квинты на несколько тактов лупит. В качестве примера)

Это смахивает на ситуацию с металом, в разговоре о котором почему-то стараются усердно не вспоминать о том, что весь метал начиная с треша многое почерпнул из тяжёлого панк-хардкора и активно использует его структуры.

Или навевает мысли о том, что при разговоре о блюзе почему-то забывают, что первую песню с блюзовой прогрессией написал немец, и вообще без европейской музыки негры бы продолжали играть то, что играли в Западной Африке.

Не более того. Против классики ничего не имею против)

Классические композиторы идею выжимали полностью, а в современной музыке ИМХО частенько остается ощущение недосказаности.

Но в учебниках по композиции ссылаются только на классику, а не что-то другое.

Ну а как ж иначе? История не любит сослагательного наклонения. Западная цивилизация подавила все остальные культуры, ну а авангардом в плане техничности конечно была классика. Ну не фолку же в конце-концов, который играли пьяненькие крестьяне 🙂 Логично, что в учебниках стоит говорить о классической европейской музыке, ибо она наиболее подходяща для соответствующих дел.

Я просто пишу, что не совсем понимаю, что так её боготворят и всегда обращают внимание только на неё, когда речь идёт о старой музыке.
это скорее просто обобщающее слово для такой музыки вообще.

Музыку для оркестра ИМХО писать несколько проще
нужно учитывать кучу факторов, например тембры инструментов, технические способности, удобство расположения нот, сопряжённые звуки (чтобы фальш не создавалась). не скажи.

это скорее просто обобщающее слово для такой музыки вообще.

Да вот и нехорошо. Просто везде где угодно пиарят Моцарта и Бетховена, даже в школах на уроках музыки, но только не что-то другое. Потом и получаются странные весьма тенденции, когда классика это у нас всё что было до 20 века, блюз это всё что было до 50ых годов, а метал это всё, что гремит тяжело.

А соляки это какой-то скачок назад в сторону античной однголосой музыки

Ну, соляки всё же блюзмены именно в таком контексте в обиход ввели. А именно Роберт Джонсон, если ничего не путаю.

таки попутал, то был Лонни Джонсон.

У нас в городе сегодня проводится достаточное количество концертов популярной и современной музыки. Что же касается концертов классической музыки, то мы ощущаем дефицит не только в концертах, но и в мастерстве и качестве исполнения. Но всё же жизнь жительствует, а музыка звучит. Душа наша питается молитвой, а хорошая музыка приносит душевную радость и возможность соприкоснуться с прекрасным. Ведь хорошая музыка, как прекрасно написанная картина, не нуждается в комментариях, во всём этом мы видим талант и гениальность человека и руку Творца.

Насчет современной музыки и т.н. «культуры», хочу сказать, что Православная Церковь предупреждает: то, что нравственно разрушает человека, не является культурой. Это антикультура. Истинная культура должна нравственно возвышать человека.
Душа человека имеет определённую гармонию. Очень важно сохранить её. Но к сожалению, в настоящее время многое из того, что способно разрушать эту естественную гармонию, получило широкое распространение. Например, рок-музыка, бездарная музыка и песни, бездарные и безнравственные литературные произведения и произведения живописи.

Источник

Современность vs Прошлое. Действительно
ли старые хиты лучше нынешних?

В наше время нередко можно услышать заявления о том, что нынешняя музыка не так хороша, как раньше. Подобные высказывания вызывают жаркие споры и конфликты. В этой статье мы попытаемся разобраться, действительно ли современная музыка стала хуже, есть ли веские основания делать столь далекоидущие выводы и какие события в мире повлияли на актуальных исполнителей.

Говоря о низком качестве современной музыки, люди зачастую приводят в пример тот факт, что текстовая составляющая поп-музыки прошлого куда более богатая. Другие указывают на то, что в старых произведениях куда больше мелодичности и гармонии. Последнее особенно интересно, ибо подтверждается статистически. Предлагаю вам ознакомиться с весьма неплохим видео по этой теме:

Действительно, если мы заводим речь о поп-музыке, то современные представители этого жанра куда меньше используют мелодию как инструмент в своих произведениях. Автор ролика выше даёт интересную версию того, почему и в какой момент это произошло, однако я бы хотел добавить в эту дискуссию ещё несколько замечаний и начнём мы немного издалека.

Говоря об изменениях в мире музыки, пожалуй, стоит сказать об изобретении фонографа Томасом Эдисоном (Thomas Edison) в 1877 году.

Таким значимым оно является потому, что у музыки появился полноценный носитель. Несомненно, до этого существовала нотная бумага, которая хранила в себе музыкальные произведения, но именно изобретение Эдисона позволило не только записывать, но и воспроизводить их. Мало-помалу технологический прогресс привёл к тому, что к середине ХХ века у каждого меломана дома была своя аудиосистема и виниловый проигрыватель, позволяющие ему наслаждаться любимыми произведениями не выходя из дома. На протяжении долгого времени именно увлечение музыкой было одним из основных видов досуга прошлого века. Для людей музыка была чем-то значимым, ведь они проводили с ней много свободного времени. На такой спрос, естественно, не могло не родиться предложение. ХХ век по праву считается золотым для музыкальной индустрии. Студии звукозаписи принимали сотни кассет с музыкой от простых граждан. Самых удачных и интересных авторов приглашали на запись, и только те из них, кто завоёвывал интерес широкой аудитории, подписывали контракты с издателем.

С таким подходом, можно сказать, именно аудитория влияла на то, станет ли исполнитель успешным. И эта была аудитория, для которой музыка была важным элементом их жизни, она была готова потратить своё время на то, чтобы слушать.

Однако технологический прогресс, подаривший людям возможность слушать любимую музыку не выходя из дома, не стоял на месте. В 1979 году свет увидел первый Sony Walkman, который из-за своей компактности и наличия наушников, позволял слушать музыку где угодно.

Качество записи и звука на кассетных плеерах значительно уступало виниловым проигрывателям, однако, мало-помалу простота и удобство использования всё же смогли победить качество. Но куда более значимым в контексте темы этой статьи стало изменение восприятия слушателя. Представьте себе, что вы вышли на пробежку, в магазин за продуктами, погулять с собакой, на работу или учёбу и т.д. Многие в таких ситуациях берут с собой наушники, чтобы слушать музыку по дороге. Но в этом случае наше внимание не сконцентрировано на музыкальных произведениях. Цель нашего похода не была в том, чтобы послушать музыку, она здесь выступает скорее как фон для основных действий, как сопровождение. В такой ситуации воспринимать её становится сложнее. Мы перестаём замечать и ценить детали, присутствующие в композиции, мы видим лишь общую картину. И если в случае с уже знакомыми работами дела обстоят более-менее хорошо, то вот при знакомстве с новыми могут возникнуть проблемы. Если в музыке упор делается на внимательное прослушивание, на интересное сочетание композиционных элементов, на двусмысленный текст, на многократную смену ритма, на продолжительность и многое другое, то, скорее всего, при знакомстве с такой работой в ситуации, когда вы не можете уделить ей основное внимание, она оставит вас равнодушным. Возможно, именно поэтому плейлист многих людей кардинально не меняется с течением времени, ведь на знакомые мелодии, какими бы сложными они ни были, подобная ситуация не оказывает столь сильного эффекта.

Помимо того влияния, которое наушники оказали на мир музыки, не стоит также забывать об интернете, а именно о той обширной музыкальной библиотеке, которую он предоставляет всем слушателям. В наше время вопрос поиска новой музыки — это вопрос пары кликов. В руках и карманах практически каждого находится бесконечный источник, содержащий музыку и информацию на любой вкус. Добавьте к этому то, что музыку теперь может делать любой, у кого есть компьютер и желание творить, и вы получите условия, когда мы буквально со всех сторон окружены контентом. Поглотить его весь физически невозможно, поэтому приходится делать выбор. В таких условиях сложные композиции оказываются в ещё менее выигрышном положении, ибо если у них не вышло заинтересовать вас с первых же секунд, вы навряд ли дадите им второй шанс и просто переключитесь на что-то другое. И это кардинально отличается от того, как люди воспринимали музыку раньше.

Так что же, получается, современная музыка действительно хуже, чем раньше? Ну, если отвечать коротко, то нет — это вовсе не так. Один тот факт, что современные поп-исполнители создают более простую и понятную музыку, вовсе не делает её хуже. Как можно было заметить, изменения в музыкальном мире произошли не из-за того, что музыканты стали хуже, а скорее потому, что мир вокруг них сильно изменился. И в этих новых условиях рождается именно та музыка, которая лучше всего подходит для своего времени. Говоря об интересных поп-исполнителях современности можно вспомнить ту же Billie Eilish. Как бы вы к ней не относились, но назвать её песни бессмысленными получится с трудом. В своих работах она касается важных тем депрессии, самобичевания, токсичных отношений, гармонии с самим собой и т.д.

И при этом её музыка остаётся доступной. Благодаря своей простоте, она цепляет с первых же секунд. Конечно, манера исполнения может вам не нравиться, однако это не обесценивает смысла, вложенного в текстовую составляющую. Несомненно, можно найти примеры из прошлого, которые демонстрируют куда более мастерское владение словом, но они были созданы в других условиях. В условиях, когда за внимание слушателя велась куда менее интенсивная борьба. Из не столь популярных исполнителей на ум приходит коллектив MXMS, который в своих треках и клипах рассказывает о душевных травмах и подавленных эмоциях самих участников группы.

Ну и напоследок, в качестве примера, последняя, на данный момент, песня группы Puscifer, в которой критикуется наплевательское отношение к условиям самоизоляции, повлекшее за собой катастрофический рост пострадавших от COVID-19 на территории США.

Любые попытки сравнить музыкальные произведения прошлого и современности и решить, какие из них лучше, обречены на провал. При подобных анализах необходимо учитывать контекст времени, ибо ни одно произведение искусства не существует в вакууме. А если его учитывать, то быстро придёт понимание того, что произведения получились абсолютно разными и сравнивать их не имеет никакого смысла, эти заявления будут носить исключительно субъективный характер. Более того, помимо поп-музыки в наше время существует огромное количество исполнителей, которые пишут композиции на любой вкус, нужно лишь внимательно поискать. Так что будьте внимательнее, слушайте разную музыку, а главное — уважайте вкусы другу друга.

Источник

Что лучше классическая или современная музыка